La banda española La La Love You se prepara para uno de los momentos más significativos de su carrera: su presentación en el Auditorio Nacional
Por Jaseri: Hay bandas que crecen poco a poco y otras que, sin darse cuenta, un día ya están del otro lado. Lo de La La Love You parece una mezcla de ambas cosas: años de insistencia silenciosa que, de pronto, se vuelven ruido.
Una tarde de 2008, La La Love You llegó a mis oídos de una forma que hoy parece lejana, a través de Myspace. En ese entonces, esta plataforma no era solo una red social, era un archivo vivo para quienes buscaban música fuera del circuito tradicional, para muchos melómanos funcionaba como un mapa caótico pero fértil, pues ahí convivían bandas que apenas comenzaban, canciones subidas sin pretensión y hallazgos que no pasaban por la radio ni por listas editoriales. Ese día descubrí que algo en su música tenía otra textura, una más accidental, más íntima, como si uno tropezara con una canción antes de que el resto del mundo la nombrara.
Durante años, la banda se mantuvo en una escena relativamente de nicho en España, inició como un proyecto dentro del circuito alternativo, con un sonido que mezcla pop punk, indie rock y letras directas, emocionales y generacionales. Hasta que el impacto viral de canciones como “El fin del mundo” cambió su trayectoria, llevándolos a acumular millones de reproducciones y reconocimiento internacional que no se sintió como un fenómeno pasajero, sino como algo que ya venía cargado de historia, como si cada reproducción nueva trajera detrás todos los años previos.
Con discos como Umm… Qué rico! y, más recientemente, Blockbuster, el grupo ha evolucionado sin perder su esencia con canciones inmediatas, coreables y cargadas de energía emocional.
Su llegada al Auditorio Nacional no se siente como un debut, sino como una consecuencia, algo que ya venía ocurriendo desde antes, en venues más pequeños como el Multiforo 246, Bajo Circuito, La Piedad, Lunario y el Pepsi Center, en noches donde el público mexicano hizo lo que mejor sabe hacer: apropiarse de las canciones como si siempre hubieran sido suyas. Cada visita traía más gente, más intensidad, más certeza. No era solo una visita, era una relación en construcción y ellos, del otro lado del escenario, entendieron que algo distinto estaba ocurriendo aquí.
Entonces pisar el escenario de este recinto no es un punto de partida, es una especie de proceso sostenido, la prueba física de que lo que empezó como algo cercano, casi íntimo, puede escalar sin perder su esencia. En sus conciertos hay una constante, donde el público no solo escucha, participa, no hay distancia clara entre escenario y audiencia; hay un intercambio.
Así que su presentación en el Auditorio Nacional el próximo 22 de mayo representa un punto de inflexión, la propia banda ha señalado que se trata de uno de sus shows más ambiciosos, con una producción más grande y un setlist que recorre sus mayores éxitos.
Pero la noche no será solo suya, les acompaña Pignoise, una banda que también entiende de procesos largos. Surgidos a inicios de los 2000, encontraron en el pop punk una forma directa de conectar con una generación, acumulando canciones que, con el tiempo, dejaron de ser novedad para volverse memoria colectiva. Su presencia no funciona como complemento, sino como espejo, otra historia que confirma que nada de esto es casual, sino trabajo sostenido que, tarde o temprano, encuentra su lugar.
Entonces tomemos la pócima del amor este próximo 22 de mayo de 2026, en el Auditorio Nacional. Los boletos están disponibles en Ticketmaster y en taquillas del recinto, los precios se mueven entre distintos rangos, pero eso es casi lo de menos. Porque esta vez no se trata de descubrirlos, sino de estar ahí cuando todo eso que empezó pequeño termine de hacerse multitud.
