Para quienes vivieron su adolescencia durante los primeros años de los 2000, el regreso de los flecos, el delineador, el pop punk y las canciones emo puede parecer un viaje directo a la secundaria o la preparatoria. Sin embargo, entre el público que actualmente llena conciertos y festivales también hay jóvenes que ni siquiera habían nacido cuando aquella escena atravesaba uno de sus momentos más fuertes en México.
La banda originaria de Guadalajara, conformada por Antonio Altamirano en la voz, Eduardo Vela en la guitarra y Miguel Romo en el bajo. que comenzó su historia en 2004 y creció junto a una generación de agrupaciones como Allison, División Minúscula, Insite, Thermo y Finde, ahora encuentra entre su público a personas que están escuchando sus canciones por primera vez.
Para sus integrantes, más que un regreso del emo y el punk rock, lo que está ocurriendo forma parte de un ciclo generacional.
Aunque durante los últimos años la nostalgia por los 2000 impulsa nuevamente sonidos, estéticas y bandas asociadas con aquella época, para Aurum resulta extraño hablar de un “regreso”.
“Para mí tal vez es chistoso porque dicen: ‘No, como que es nostalgia y regresar’. Para mí siempre ha sido, siempre nos hemos dedicado a esto, nunca hemos soltado la música y hemos estado con la banda y haciendo discos. Qué chido que haya gente que nuevamente esté volteando los ojos hacia este género. Creo que hay muchísima música y se nota luego luego en los shows, en la asistencia, en todo tipo de festivales que están llegando a México, conciertos grandes de bandas que antes no venían. Creo que es muy positivo para la música y para las bandas independientes”, explica Eduardo Vela, guitarrista de Aurum en entrevista.
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La fascinación de una nueva generación por una época que no vivió tampoco resulta inexplicable para la agrupación. Mike Romo, guitarrista de Aurum, recuerda que cuando ellos eran adolescentes también existía curiosidad por movimientos culturales pertenecientes a generaciones anteriores.
“Cuando nosotros estábamos en la secundaria o en la prepa había gente a la que le gustaba también lo nostálgico, que era, no sé, hippie, que no nos tocó a nuestra generación sino lo de nuestros papás. Yo creo que estas nuevas generaciones están viendo en lo que nosotros vivimos esos espacios diferentes a los que ellos tienen en el día a día, en su música, y pues es cíclico”.
El fenómeno también ha permitido que Aurum encuentre seguidores que no estuvieron presentes durante sus primeros años. Aunque una parte importante de su público continúa formada por quienes los escucharon desde aquella época, los músicos aseguran que en sus presentaciones siguen encontrándose con personas que nunca antes habían visto a la banda.
Aurum conoce bien lo que significa crecer a través de internet. Durante sus primeros años, MySpace se convirtió en una de las herramientas que permitieron que su música circulara fuera de Guadalajara y llegara a otros estados.
Dos décadas después, las posibilidades son mucho mayores. Spotify, Apple Music y las redes sociales permiten que una canción encuentre público prácticamente desde cualquier lugar, aunque la banda también encuentra una desventaja: todo ocurre mucho más rápido. La presión, explica, puede provocar la sensación de que una canción tiene apenas unos días para demostrar si funcionó.
“Las redes sociales en general hacen que todo se consuma más rápido. No se quedan por mucho tiempo las cosas. Veo muchos colegas de distintos géneros que hacen canciones, sacan canciones y pasa muy rápido todo. Una vez que lanzas la canción sientes que nada más tienes esos primeros días para que la gente conecte con tu canción y la realidad es que la música funciona diferente. La gente la va descubriendo con el paso del tiempo”, señala Romo.
Esa transformación resulta especialmente significativa para una banda que comenzó cuando las plataformas de streaming todavía no formaban parte de la industria y que ahora puede ser descubierta por personas que no estuvieron presentes durante su primera etapa.
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Aurum se mantiene fiel a su sonido
En medio de tendencias que pueden cambiar en cuestión de semanas, Aurum asegura que no busca modificar su identidad para adaptarse a aquello que domina las plataformas.
“Creo que lo importante es hacer lo que a ti te gusta realmente, ser honesto con lo que a ti te conecta. Irte por lo que está de tendencia o de moda es súper pasajero y va y viene”, explica Vela.
Aunque reconocen que su sonido ha evolucionado con los años, consideran que conservar una identidad propia también explica por qué canciones creadas cuando apenas eran adolescentes continúan acompañándolos más de dos décadas después.
“Con suerte, si haces algo que a ti te gusta y te llena, va a conectar también con otras personas que piensan igual. Eso es lo que nos ha mantenido. Sí ha habido cierta evolución en el sonido de la banda y vas probando cosas nuevas, pero hemos sido de alguna forma leales al sonido”.
Aurum volverá a presentarse en la Ciudad de México el próximo 27 de agosto en Fuck Off Room, en el que será su único concierto de 2026. Para la banda, será también otra oportunidad de comprobar que entre quienes crecieron con aquella escena y quienes apenas comienzan a descubrirla hay canciones que han conseguido sobrevivir al cambio de plataformas, generaciones y tendencias.
